um dessen 30-jähriges Bestehen zu feiern. Der Komponist wurde durch den Wahlspruch der Stadt Oyama, „Wasser, Grün und Erde“, zu dieser festlichen Fanfare inspiriert. Nach einer sanften Eröffnung führt eine Fanfare zu einem herrlichen Choral. Dieser geht in einen sich schnell bewegenden, energiegeladenen Abschnitt mit unregelmäßigem Rhythmus über. Ein kurzes, aber dramatisches Stück, das sich hervorragend als Konzertauftakt eignet.

Über den Komponist

Satoshi Yagasawa wurde 1975 geboren. Er absolvierte seine Ausbildung an der Musikakademie Musashino. Er komponiert eine große Vielfalt an Musik: von Orchestermusik über Kammer- und Chormusik bis hin zu japanischer Musik. Satoshi Yagisawa ist Mitglied von Kyo-En, einer Organisation, die herausragende Originalwerke japanischer Komponisten uraufführt.

(Bild : HeBu Musikverlag GmbH)

Gustav Holst entstand im Jahr 1909. Damit ist sie eines der ersten und auch wichtigsten Werke für Sinfonisches Blasorchester. Das Stück ebnete durch den Bekanntheitgrad von Holst den Weg für die Entwicklung der konzertanten Blasmusik im 20. Jahrhundert.
Die Suite besteht aus drei eng verwandten Sätzen, die allesamt auf den ersten drei Noten des ersten Satzes basieren.
Holst selbst legte großen Wert darauf, dass die drei Sätze „attacca“, also ohne Pause direkt hintereinander gespielt werden. Denn die Sätze gehören zusammen und bilden eine Einheit.

Über den Komponist

Gustav Holst wurde am 21. September 1874 in Cheltenham, England geboren.

Sein erstes professionelles Engagement erhielt Holst 1893, als er als Organist in Wick Rissington, einem kleinen Dorf in den Cotswolds, tätig war. Bald darauf wurde er auch Organist und Chorleiter der Chorgemeinschaft in Bourton-on-the-Water.

Am Royal College of Music studierte Holst Komposition bei Charles Stanford. Obwohl er mit Stanfords Ansichten oft nicht einverstanden war, war Holst ihm stets dankbar, vor allem dafür, dass er ihn lehrte, sein eigener Kritiker zu werden.

Gustav Holst verstarb am 25.Mai 1934 in London

beliebtesten amerikanischen Folksongs. Ursprünglich ein Flusslied, das das Leben und die Reisen von Pelzhändlern beschreibt, die den Missouri River hinunterpaddeln, wurde die Symbolik dieser kulturell bedeutsamen Melodie auf ihren geografischen Namensgeber ausgeweitet – ein Gebiet im Osten der Vereinigten Staaten, das West Virginia und einen großen Teil des westlichen Teils von Virginia umfasst – sowie auf verschiedene Parks, Flüsse, Landkreise und akademische Einrichtungen, die sich darin befinden.

Dieses Arrangement erinnert an die Schönheit des Shenandoah Valley, das nicht in goldenes Sonnenlicht getaucht ist, sondern von tief hängenden Wolken bedeckt ist und zeitweise heftige Regenfälle erlebt (erzeugt durch eine Kombination von Schlagzeugtexturen, die sowohl auf Instrumenten als auch durch den Körper erzeugt werden). Es gibt ein paar musikalische Momente, in denen die Sonne versucht, die Wolken zu durchdringen, aber letztendlich siegt der Regen. Dieses Arrangement von Shenandoah ist zuweilen geheimnisvoll, etwas bedrohlich, stets introspektiv und tief gefühlvoll.

Über den Komponist

Die Musik von Omar Thomas, die als „elegant, schön, anspruchsvoll, intensiv und kristallklar in ihrer emotionalen Absicht“ beschrieben wird, bewegt die Zuhörer überall, wo sie aufgeführt wird. Der 1984 als Sohn guyanischer Eltern in Brooklyn, New York, geborene Omar zog 2006 nach Boston, um nach seinem Studium der Musikpädagogik an der James Madison University in Harrisonburg, Virginia, einen Master of Music in Jazzkomposition am New England Conservatory of Music zu machen.

ausdrucksstarke musikalische Bilder der schottischen Highlands. Der erste Satz, Ardross Castle, besteht aus Solopassagen für Klarinette und Fagott und enthält die faszinierende Dudelsackmelodie „Highland Cathedral“. Der zweite Satz, Alladale, ist ein Saxophontrio mit einer Begleitung durch das Schlagzeug. Der letzte Satz, Dundonnell, enthält zwei sehr gegensätzliche Melodien, ein wildes Presto und die Dudelsackmelodie aus dem ersten Satz.

Über den Komponist

Philip Sparke wurde 1951 in London geboren. Er studierte Komposition, Trompete und Klavier am Royal College of Music und wurde dort als ARCM (Associate of the Royal College of Music) ausgezeichnet. Sein Interesse an Bläsermusik geht auf diese Zeit zurück. Er spielte im Blasorchester des Colleges, gründete mit anderen Studenten eine Brass Band und schrieb für beide Ensembles auch selber Stücke.

Die enge Zusammenarbeit mit Blasorchestern in Japan brachte ihm mit „Celebration“ einen weiteren Kompositionsauftrag ein und führte zur Einspielung seiner Musik durch das Tokio Kosei Wind Orchestra. Seine Tätigkeit als Dirigent und Fachmann haben ihn in die meisten europäischen Länder, nach Australien, Neuseeland, Japan und die Vereinigten Staaten geführt.

das etwa für die Klassenstufe 3+ geschrieben wurde. Illumination – Lichtaufgang – Bewusstwerdung: Das Aufführen von Musik bietet die Möglichkeit eines unmittelbaren Erwachens, und dieses Stück hat sowohl eine hohe Gutmütigkeit als auch eine scharfe Aufwachqualität.

Über den Komponisten:

David Maslanka wurde 1943 in New Bedford, Massachusetts, geboren. Er besuchte das Oberlin College Conservatory, wo er bei Joseph Wood Komposition studierte. Er verbrachte ein Jahr am Mozarteum in Salzburg, Österreich, und absolvierte ein Master- und Promotionsstudium in

Er war an den Fakultäten der State University of New York at Geneseo, des Sarah Lawrence College, der New York University und des Kingsborough Community College der City University of New York tätig und arbeitete von 1990

Die Titanic, die im April 1912 als größtes Luxuskreuzfahrtschiff der Welt nach New York auslief, sank auf den Grund des Ozeans, ohne ihre Jungfernfahrt zu beenden.

Murdoch war der erste Offizier an Bord der Titanic und gehörte zur Besatzung, die bis zum letzten Moment, als das Schiff sank, tapfer Passagiere rettete.

Während seiner Reise schrieb er täglich Briefe an seine Familie, in denen er seine Sorgen um seine Familie und seine aktuelle Situation zum Ausdruck brachte.

Der „letzte Brief“ von Murdoch könnte von den mit Passagieren überfüllten Booten, der schönen Aussicht auf den Atlantik und dem Unfall, der den Untergang vorhersah, handeln.

Das Stück schildert die Szenerie und die Gedanken, die Murdoch in dem Brief geschrieben haben könnte, mit einer keltischen Melodie.

Wenn Sie das Stück hören, hört man den letzten Brief von Murdoch heraus.

Über den Komponisten:

Masanori Taruya , geboren am 5. März 1978 in Sydney, ist ein japanischer Komponist und Dirigent.

Taruya studierte Komposition an der Musashino Academia Musica. Nach dem Studium arbeitete er als Dirigent von Blasorchestern und als freischaffender Komponist. Heute ist er auch Lehrer und

der Filmreihe ‚Pirates of the Caribbean'(Mai 2007), ‚At World’s End‘, wurde vom Meister der Filmmusik Hans Zimmer komponiert. Erik Rozendom schrieb dieses schöne und gut klingende Arrangement von dieser inzwischen äußerst bekannten Musik. Mit diesem Arrangement können Sie gegebenenfalls die vokalen Fähigkeiten Ihrer Musiker prüfen.

Über den Komponisten

Hans Florian Zimmer (* 12. September 1957 in Frankfurt am Main) ist ein deutscher Filmkomponist, Arrangeur und Musikproduzent. Der Oscarpreisträger arbeitet in Hollywood

(Bild : HeBu Musikverlag GmbH)

.Er gilt als einer der einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten der Gegenwart und wurde bereits zehnmal für den Oscar, zwölfmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt er 1989 für den Film Rain Man. 1995 wurde er für die Filmmusik zu Der König der Löwen mit einem Oscar ausgezeichnet. 2010 bekam er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 folgte ein Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin.

„Wunder gescheh ́n“ (Nena), „Verdamp lang her“ (BAP) und „Major Tom“ (Peter Schilling) sind Titel, die wahren Kultstatus erreicht haben.zu eineMm großen Medley vereint. Die 80erKULT(tour) 2 möchte so sein, wie wir die 1980er -Jahre in Erinnerung haben: bunt, schrill und manchmal eben auch ein bisschen verrückt. Die 80er Kult(tour) nimmt sie mit auf eine Reise und mit ein bisschen Glück heben Sie mit Ihrem Raumschiff tatsächlich ab und finden sich in einer längst vergangenen Zeit wieder: völlig losgelöst von der Erde …

Über den Komponisten:

Thiemo Kraas studierte Musikpädagogik, Musiktheorie, Tonsatz und Gehörbildung an der Hochschule für Musik Detmold, an der er in den Jahren 2014/15 auch als Dozent für Musiktheorie tätig war. Von 2008 bis 2015 arbeitete er als Dirigent und Musikalischer Leiter des Jugendmusikkorps Avenwedde – Stadt Gütersloh – e. V. Im Jahr 2016 wurde er fester Mitarbeiter des Rundel Musikverlags.

Seine Kompositionen und Arrangements, überwiegend für Blasorchester,^[2] werden regelmäßig in Konzertprogramme aufgenommen.

(Bild : HeBu Musikverlag GmbH)

vom Niederländer Johan Wichers komponiert. Er gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Karriere und hat einen hohen internationalen Bekanntheitsgrad.
Ein besonderes Charakteristikum des Mars der Medici ist sein überaus melodisch gestaltetes Trio, in dem effektvoll dynamische Wechsel und einfache, aber sehr klangvolle Harmonien eingesetzt werden.
Das melodische Thema wird zunächst von Tenorhorn, Bariton und 1. Posaune gespielt und in der Wiederholung kommen die Flügelhörner und Trompeten hinzu.
Im dritten Teil wird noch sehr effektvoll eine Nebenmelodie der Klarinetten über die Hauptmelodie gelegt.

Über den Komponisten:

Johan Wichers (* 12. Mai 1887 in Rheine; † 22. November 1956 in Enschede) war ein niederländischer Komponist.

Obwohl er nie ein Konservatorium besucht hat und seine Fähigkeiten ausschließlich autodidaktisch entwickelt hat, komponierte er seit 1928 Märsche. Insgesamt schrieb er 69 Märsche, von denen 23 gedruckt und publiziert wurden. Er wird daher als Marschkönig der Niederlande bezeichnet.

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Von 1930 bis 1956 war er Trompeter und spielte auch Waldhorn in der Koninklijke Muziekvereniging Semper Crescendo in Oldenzaal, wo er sich auch als Ausbilder für den Nachwuchs engagierte. Viele seiner sehr beliebten Märsche gehören noch heute zum Standardrepertoire der niederländischen Harmonie- und Fanfarenorchester, insbesondere natürlich der Militärblasorchester.

Seine in Deutschland meistgespielten Märsche sind der „Mars der Medici“ und „Aan mijn Volk“.